La teatralità del drammaturgo francese Jacques Copeau (1879-1949) recupera l’esistenziale attraverso l’essenziale e sviluppa un’opera nuova che conduce l’attore- uomo alla consapevolezza di sé. 

L’ora della maschera è giunta.

Si inizia dal fondo, dal silenzio, dal volto nascosto.

S’inabissa l’attore, si sperimenta, esplora i propri fondali, si libera dall’insofferenza del gesto.

Un atto di sincerità “fisicamente indispensabile” che elegge il volto impassibile come origine mimica.

Jean Cocteau, uno stratagemma.

La maschera neutra è espediente di liberazione in grado di sbrigliare le catene, di cancellare la smorfia, di permettere l’essenza.

Mi maschero dunque mi libero.

Paradosso ipotizzabile eppure inesistente.

Decontratti, distesi, silenziosi; percorriamo la traiettoria di un’immobilità espressiva, ne scopriamo il senso, ne sveliamo l’arcano.

Se l’educazione teatrale è prerogativa per l’ideatore del Vieux Colombier, essa si diparte da una metamorfosi.

Nell’ambito del nesso inequivocabile tra teatro e vita, l’uomo si fa attore per conoscersi; si conosce per tornare uomo, per essere, per rinnovare quel nucleo di umanità intrinseca a lungo disconosciuto.

Imbrigliato nel flusso scrosciante del movimento, l’attore si arrischia in un esposizione che altro non è che sterile riproduzione gestuale.

 Diviene utente usurpatore di speciosa apparenza.

E’ dunque necessario riappropriarsi del silenzio, espressiva negazione del suono, svelatore d’intima concretezza, dimensione che prepara e non annuncia il gesto.

Dalla sintonizzazione preliminare, tutto allora si diparte.

Si accorda la fisionomia, il volto, la voce; confluisce il fatto teatrale come plasma armonico, aggregazione sillabica degli elementi.

Un opera nuova. Un palcoscenico nudo.

Posto al centro della scena l’attore finalmente umanizzato si riappropria del tempo, si libra distillando i suoi movimenti in una spazialità funzionale, ridotta all’essenziale.

Ed ecco che il teatro si svincola d’ogni cabotinage, esce dagli affollati stradoni cittadini, s’infila nei viottoli.

Messo a bando il guittismo balordo, l’asservimento allo stereotipo, la falsità sociale, il teatro si fa puro; dispone la sua essenzialità a servizio del testo drammatico, della poesia.

Dopo l’esperienza del Theatre de Vieux-Colombier, fondato a partire dal 1913 nel piccolo teatrino dell’Athènèe Saint Germain e fortemente segnato dall’incessante ricerca sulla nuova drammaturgia, trova spazio il periodo dell’Années Copiaus (1925-1929) che seguirà il trasferimento in Borgogna.

Testo esemplificativo di questi anni epici, L’illusion si pone forse come primo e più organico tentativo di scrittura.

Il “corps obèissant” dell’attore si fonde all’idea di una doppia meta-teatralità; una compagnia di comici mette in scena se stessa intenta a rappresentare un’altra storia.

Calisto e Melibea; un teatro che interroga se stesso, si scruta; che, scevro da ogni ostentazione, si amalgama con la vita.

Giorgia Leuratti