Quando è uscito il primo trailer di “28 anni dopo“, il terzo capitolo della magistrale serie di film horror di Danny Boyle e Alex Garland, le sue immagini raccapriccianti di zombie e di un mondo distopico erano spaventose. Ma ciò che rende il trailer ancora più terrificante è un canto inquietante e ritmato, pronunciato da una voce acuta e nasale, che si muove con cadenza militare, monotono all’inizio ma che diventa sempre più forte e agitato man mano che procede, con le immagini e il sottofondo musicale che aumentano in velocità e intensità man mano che procede. In quel contesto, il canto, sebbene le parole sembrino estranee alle immagini, è assolutamente terrificante, come una folle rappata. Il suo utilizzo nel film rende una scena ancora più inquietante.

Il canto è in realtà “Boots”, una poesia di Rudyard Kipling, pubblicata per la prima volta nel 1903. La poesia ha l’obbiettivo di trasmettere la monotonia esasperante dei soldati in marcia; l’ispirazione diretta furono le centinaia di miglia che le truppe britanniche furono costrette a percorrere attraverso l’Africa meridionale durante la seconda guerra boera all’inizio del secolo scorso, secondo la Kipling Society. La registrazione utilizzata nel film è quasi antica quanto la poesia stessa, cantata nel 1915 dall’attore Taylor Holmes. È una lettura drammatica che inizia con un tono militarista, mentre i versi iniziali preparano la scena, ma la sua voce è palesemente isterica alla fine, pur seguendo il ritmo serrato delle prime cinque sillabe.

La registrazione iconica di 28 anni dopo e come è finita nel film di Danny Boyle

Insolitamente per qualcosa messo così in evidenza in un trailer, la poesia ha un ruolo molto piccolo, seppur minaccioso, in 28 anni dopo: sostenuta da un inquietante sintetizzatore, fa da colonna sonora al cammino di Spike e suo padre verso la terraferma, piena di zombie infetti per trasmettere l’inquietudine del marciare dei due verso una “guerra”. Ma tra tutti i mezzi possibili per trasmettere quel messaggio, Boyle ha spiegato in un’intervista a Variety la scorsa settimana perché ha scelto proprio una registrazione di 110 anni fa di una poesia che risale al periodo di massimo splendore dell’Impero britannico. “Avevamo tutti questi archivi che volevamo usare per raccontare la cultura che l’isola stava insegnando ai suoi figli“, dice. “Era una cosa molto regressiva: guardavano indietro a un’epoca in cui l’Inghilterra era grande“.

“È strettamente legato a Shakespeare“, continua. “Per chi conosce ‘Enrico V’, c’è un discorso molto famoso, il discorso di San Crispino, che parla dei nobili ed eroici inglesi che sconfissero i francesi con archi e frecce. Stavamo cercando una canzone, un inno, un discorso, in realtà. A un certo punto abbiamo pensato di usare il discorso di San Crispino, ma ci è sembrato troppo scontato. E poi abbiamo guardato il primo trailer che ci ha mandato la Sony e c’era questa registrazione, e abbiamo pensato, ‘Porca miseria!’. Era di una potenza sorprendente“. Era così efficace che Boyle si affrettò a inserirlo nel film, racconta. “È come un’osmosi inversa. È entrato nel film e sembrava dare un senso a gran parte di ciò che stavamo cercando di raggiungere“. “Bisogna alzare la mano e dire: ‘Com’è possibile che qualcosa registrato più di 100 anni fa abbia lo stesso potere viscerale di quando venne recitata?’“, racconta. “Lo mantiene ancora: nel mondo di TikTok, ha ancora quell’impatto. È incredibile“.

Alessandro Libianchi

Fonte: Variety

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