Una donna depressa, che affronta problemi con l’alcol e disturbata dal suo passato, deve affrontare la sua famiglia e i suoi fantasmi nella sua città natale. Abbiamo visto molto spesso questo argomento. Quando il cliché è abilmente realizzato, questi intrecci diventano interessanti. È il caso di Sharp Objects, la miniserie della HBO basata sull’omonimo libro di Gillian Flynn (Gone Girl), il suo primo romanzo.
Sviluppato per la televisione da Martin Nixon (Buffy l’ammazzavampiri), Sharp Objects racconta la storia di Camille Preaker (Amy Adams) una giornalista che torna alla fittizia Wind Gap, una piccola città nel Missouri, per coprire gli omicidi di due ragazze adolescenti . Città questa, in cui Camille ha vissuto momenti difficili con la madre possessiva, Adora (Patricia Clarkson), e dove ha affrontato un lutto traumatico con la morte della sorella minore, Marian (Lulu Wilson). Ora, Camille deve affrontare di nuovo sua madre e interagire con la sua sorellastra, Amma (Eliza Scanlen).
Tutti gli episodi sono diretti da Jean-Marc Vallée, lo stesso di Big Little Lies, un’altra grande produzione della HBO. È possibile identificare la firma di Vallée nei primi secondi. Con tagli asciutti e veloci e supporti che spezzano la narrativa in diversi frammenti, lo stile cinematografico serve a mostrare la memoria e il trauma dei personaggi. Dà l’impressione che la stilizzazione funzioni più come licenza estetica che per aggiungere qualcosa di nuovo alla narrativa, ma Vallée lavora in modo che tutto all’interno della scena sia importante. Quindi se questi tagli non spingono necessariamente avanti la storia, servono a comporre i personaggi.
Wind Gap si rivela essere una grande metafora e analisi delle piccole città degli Stati Uniti. Senza niente da fare, in un ambiente caldo e soffocante, personaggi femminili spettegolano, personaggi maschili lavorano, bambini e adolescenti camminano sui pattini e cercano di uscire da quel posto, drogandosi o festeggiando. In ogni momento, la città ricorda agli abitanti che camminano in cerchio. Per Camille, la tortura è ancora più grande. Obbligata a vedere negli occhi di quegli abitanti parole che tagliano molto di più dei suoi stessi tagli sulla pelle, Camille guida, beve e piange nella disperazione per cercare di sfuggire non solo a quell’ambiente, ma a tutta la sua storia.
Amy Adams offre una Camille uguale o più incredibile del personaggio del libro. Con una performance impressionante, l’attrice non risparmia sforzi per trasmettere il trauma di Camille. Attraverso un linguaggio del corpo che ci dà sempre la sensazione di stanchezza, sporcizia e un’immensa tristezza, Amy Adams è in gran parte responsabile del successo della serie, siccome si porta alle spalle la storia anche nei suoi momenti più noiosi.
Con forti personaggi femminili e un mood gotico e straziante, Sharp Objects riesce a trasporre lo stesso mood spaventoso descritto nel libro ed è un’altra grande produzione guidata dalle donne. La rivelazione del mistero è interessante ed è fatto solo all’ultimo secondo dell’ultimo episodio (oltre a scene brevi durante i titoli), ma la serie sorprende nei dettagli, quando ci rendiamo conto di quanto cupi possiamo diventare nel bel mezzo di repressione e oscurità.