Durante una masterclass al Festival di Cannes, Tilda Swinton ha tracciato una netta linea di demarcazione tra cinema e intelligenza artificiale, sostenendo che l’IA rappresenta una vera minaccia solo quando i registi ricorrono alla prevedibilità. Questo è un tema molto sentito in questa edizione, su cui ha speso parole anche Cate Blanchett, dura nei confronti del suo utilizzo nel cinema.

La parole di Tilda Swinton

“Credo che finché ciò che produciamo non sarà stereotipato e in qualche modo stancante per il pubblico, l’intelligenza artificiale non avrà alcuna possibilità”, ha affermato Swinton durante un’ampia conversazione sul palco moderata da Didier Allouch. “Ma finché saremo in grado di continuare a farlo, allora dovremo stare attenti.” Ha poi aggiunto: “Quello che dobbiamo fare è ciò che solo gli esseri umani possono fare: creare esperienze caotiche e avventurose in modo che il pubblico non sappia cosa succederà dopo e si goda l’esperienza.”

La questione, ha insistito, non riguardava semplicemente lo streaming contro le sale cinematografiche, ma il costo fondamentale di annoiare il pubblico. Swinton ha evocato la frustrazione specifica di uno spettatore che ha pagato viaggio, biglietto e cena solo per riconoscere un film che ha la sensazione di aver già visto quattro volte. “È a questo che dobbiamo fare attenzione”, ha affermato.

Il cinema prima o dopo l’IA

Il cinema, sosteneva, era sopravvissuto a ogni precedente momento di presunta obsolescenza – sonoro, colore, televisione, video e streaming – e sarebbe sopravvissuto anche a questo, a patto che rimanesse nelle mani di persone disposte a correre dei rischi. “È un’attività umana”, affermava. “Sono gli esseri umani a fare il cinema, no?”

Gran parte dell’incontro è stata dedicata al racconto di Swinton su come le dinamiche umane abbiano plasmato il suo percorso professionale, a cominciare dal compianto regista britannico Derek Jarman, con il quale ha realizzato il suo primo lungometraggio, “Caravaggio”, nel 1985. L’atmosfera sul set di Jarman, ha affermato, era caratterizzata da un radicale senso di appartenenza collettiva, ben riassunto in un aforisma che attribuisce al regista: “Vai sul set ogni giorno come se andassi a una festa. E come se fossi tu a organizzarla”.

Alcuni validi esempi

Ha descritto l’effetto pratico di questa filosofia sui collaboratori che da allora sono diventati figure di spicco nei rispettivi campi. La costumista Sandy Powell aveva 24 anni quando Jarman le affidò la responsabilità delle scene con il clero papale in “Caravaggio”, con circa 500 sterline e l’indicazione di occuparsene da sola. Al compositore Simon Fisher Turner, inizialmente ingaggiato per selezionare le comparse nei caffè dell’East End, fu comunicato a metà produzione che avrebbe composto la colonna sonora del film. “Ci ha trasformati tutti in cineasti”, ha detto Swinton. “Non dico che ci abbia necessariamente resi registi, ma ci ha resi responsabili del nostro lavoro”.

Swinton ha anche rivelato che filmati inediti delle riprese del 1990 di “Edward II” di Jarman, girati dall’allora assistente operatore Seamus McGarvey – ora affermato direttore della fotografia – sono in fase di montaggio per un documentario. Il materiale è venuto alla luce all’inizio di quest’anno e la regista non ha fornito una data di uscita. Separatamente, una mostra museale da lei recentemente allestita presso la Fondazione Onassis ad Atene – dopo una rassegna all’Eye Filmmuseum di Amsterdam – includeva filmati Super 8 recentemente recuperati dall’archivio di Jarman insieme a nuove opere di otto dei suoi collaboratori di lunga data.