Lou Reed, oggi avrebbe compiuto 81 anni.
Conosciuto come Angelo Del Male, Reed, è stata l’incarnazione e la voce degli emarginati della società. La fluidità sessuale, la dipendenza da sostanze stupefacenti, l’ambiguità umana, i bassifondi metropolitani di New York, sono i temi portanti della sua musica.
Con sperimentazione ed azzardo, Lou Reed, la leggenda dei The Velvet Underground, ha dettato le basi per quell’estetica nichilista ribattezzata anni dopo come Punk. Ecco 10 brani per ricordare l’icona del Wild Side.
Walk on the Wild Side (Lou Reed, 1972)
Il documento scandaloso della New York degli anni ’70. Transessualità, prostituzione maschile, sesso orale e uso di droghe, sono i temi portanti che vengono affrontati dall’artista non con un accento moralistico, ma con un invito a partecipare alla trasgressione e “fare un giro nel lato selvaggio” assieme ai celebri personaggi ambigui che all’epoca frequentavano “The Factory” lo studio newyorkese di Andy Warhol.
«Mi disse “Perché non scrivi una canzone intitolata Vizioso?”, e io dissi “Che tipo di vizioso?”, “Oh, sai, vizioso come se ti colpissi con un fiore”, e l’ho scritto letteralmente»Lou Reed e Andy Warhol
Un regalo per il suo compleanno: pubblicata il 2 marzo 1973, la canzone uscì esattamente 50 anni fa, il giorno del 31° compleanno del cantante.
Perfect Day (Lou Reed, 1972)
Il quadro di una giornata semplice, ma perfetta, perché in compagnia della donna amata. “Perfect Day“, appare come una canzone d’amore, ma il tono malinconico sembra riportare il tormento interiore vissuto da Reed, il dolore provato che la felicità non può cancellare.
Sweet Jane (The Velvet Underground, 1970)
Un ritratto surreale della vita della rockstar. “Sweet Jane” è il racconto di come la vita costringe cambiare i nostri ideali e come l’avanzare dell’età ci porta a cambiare le nostre priorità.
Satellite of love, (Lou Reed, 1973)
Il lancio di un satellite in televisione diventa lo spunto per le riflessioni di un uomo prova il “peggior tipo di gelosia” verso la sua ragazza infedele. David Bowie contribuisce ai cori durante la registrazione in studio, l’arrangiamento è di Mick Ronson, chitarrista degli Spiders from Mars, la band di supporto di Bowie.
I’m Waiting for the Man (The Velvet Underground, 1967)
La canzone descrive il doppio mondo delle strade newyorchesi, attraverso il tema portante della droga. Lo spacciatore viene descritto come “un angelo della morte”, una salvezza che tornerà ciclicamente nella vita del personaggio.
I’m feeling good, I’m feelin’ oh so fine
until tomorrow but that’s just some other time
I’m waiting for my man, walk it homeLou Reed, I’m Waiting for the Man
Heroin (The Velvet Underground, 1967)
Cosa si aggira nella mente di un tossicodipendente? “Heroin” è la descrizione dei pensieri provati da un dipendente da eroina sui relativi benefici che trae da essa. Il tossico, vive la sua vita in compagnia di quella che è diventata sua “moglie” o “vita”, ringraziando Dio per l’estraneazione dalla vita sociale, dalla città, dai “politici e dai loro discorsi”.
I’m So Free (Lou Reed, 1972)
Un inno alla sua libertà: Lou Reed l’uomo libero di Madre Natura.
Yes, I am Mother Nature’s son
and I’m the only one
I do what I want and I want what I see
could only happen to me I’m so freeLou Reed, I’m So Free
Candy Says (The Velvet Underground, 1969)
Dedicata alla transessuale Candy Darling, star della Factory di Andy Warhol, morta di cancro a causa delle iniezioni di ormoni femminili a cui si sottoponeva, “Candy Says” è una lettera al mondo sull’incomprensibilità degli altri del senso di inadeguatezza.
Tema particolarmente importante per Lou, in quanto, da adolescente fu sottoposto al trattamento elettro-choc per curare la sua bisessualità.
Sister Ray (The Velvet Underground, 1968)
Una delle migliori canzoni rock dalla smisurata durata: 17 minuti. La composizione, non apprezzata all’epoca, è diventata oggi un classico del rock più estremo, che ha costituito la base per i generi musicali del punk, l’heavy metal e il noise.
Martina Capitani
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