Nel brano Un chimico, Fabrizio De André cantava «Primavera non bussa, lei entra sicura». In effetti, l’arrivo della stagione più colorata dell’anno è improvviso, e spesso ci coglie alla sprovvista, mentre siamo ancora imbacuccati nei nostri cappotti. Le temperature salgono, le giornate si allungano e, soprattutto, i fiori sbocciano, per la gioia di tutti, tranne di chi soffre di allergia. Campi variopinti e fiori carichi di boccioli pronti a rinascere sono, nell’immaginario collettivo, il simbolo di questo periodo di transizione, che ci traghetta dolcemente verso l’estate. Nel mondo dell’arte, molti pittori si sono cimentati con rappresentazioni naturalistiche, nel tentativo di replicare su tela la bellezza di un ciclo vitale che ricomincia.
Fiori nell’arte: Vincent Van Gogh
Parlando di quadri dedicati ai fiori, il pensiero va automaticamente ai celeberrimi Girasoli di Vincent Van Gogh, la serie di dipinti a olio realizzati nel 1888. L’artista li raffigura in tutte le loro fasi, dal bocciolo all’appassimento. Qualcuno potrebbe interpretare le loro linee contorte come un’allusione a un tormento interiore ma, in realtà, questo soggetto scatenava in Van Gogh emozioni positive, grazie anche al clima caldo della cittadina di Arles, in Provenza, dove si era stabilito per lavorare. In netto contrasto con lo sfondo, piuttosto piatto e statico, la natura si prende la scena, apparendo dinamica e allegra, come dovrebbe essere la primavera.
I girasoli, tuttavia, non sono gli unici fiori da lui rappresentati. Fortemente influenzato dall’artista giapponese Ukiyo-e, Iris è un dipinto ricco di dolcezza e dinamismo, che rimanda, nello stile, all’Espressionismo e al Fauvismo. Pennellate più decise e blocchi di colore ben definiti caratterizzano quest’opera, così diversa dell’armoniosa dolcezza di Ramo di Mandorlo Fiorito, risalente al 1890. L’albero in fiore dalle tinte pastello, perfettamente inserite in un cielo tenue e pacifico rimandano all’arte orientale e trasmettono una sensazione di quiete e di continuità.
Claude Monet, tra Ninfee e giardini variopinti
Tutti conosciamo la serie delle Ninfee, il ciclo di circa duecentocinquanta dipinti del pittore impressionista francese Claude Monet. Dai piccoli quadri alle enormi tele -sempre più grandi, man mano che la sua vista scemava- i fiori riempiono interamente lo spazio pittorico, apparendo sospese nello spazio e offrendo, grazie alla pennellata sfumata e dinamica tipica dell’Impressionismo, quasi in movimento, mentre galleggiano pigramente nello stagno.
Oltre alle ninfee, il parco in cui era immersa la sua abitazione a Giverny, in Normandia, offriva diverse varietà di piante e arbusti, protagonisti di innumerevoli quadri en plain air dell’artista. Le vedute del suo celebre giardino sono delle esplosioni di colore, movimento e vitalità; una raffigurazione della natura in tutto il suo splendore, mai uguale a sé stessa e mai statica, proprio come la vita che scorre.
Fiori nell’arte: Warhol, Klimt, Mucha e gli altri
Dalla Rosa Meditativa di Salvator Dalì, allegorica e surrealista, agli Oriental Poppies di Georgia O’Keeffe, sono numerosissimi gli artisti che, nel tempo, si sono dedicati alla pittura paesaggistica e floreale. Ognuno di essi, naturalmente, ha dipinto con il suo stile, e ha donato alle proprie opere un significato diverso, nel rispetto della propria visione e personalità. Pensiamo, ad esempio, ad Andy Warhol e a Flowers, le dieci serigrafie dai colori vibranti e “pop”, basate su fotografie scattate da Patricia Caulfield.
Parliamo anche de I Fiori, il ciclo di pannelli decorativi in acquerello ideato da Alfons Mucha in stile Art Nouveau, che abbina bellissime donne a motivi floreali, esprimendo femminilità e positività. Il Bauerngarten, o Giardino di campagna, di Gustav Klimt, invece, ospita rose, non ti scordar di me, margherite, papaveri, tutti in perfetto equilibrio cromatico; i loro colori differenti esprimono tutta la forza della perfezione della natura nel suo stato selvaggio.
Federica Checchia
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