Nessun posto è come casa e lo sa bene Max Gazzè, che ha scelto la sua città per concludere il tour invernale nei teatri d’Italia. Nella suggestiva cornice dell’Auditorium Parco della Musica, il cantautore romano ha tenuto il 29 dicembre il primo dei due concerti previsti nella capitale, e non si è risparmiato, sia dal punto di vista musicale, che da quello umano.
Dopo la delicata esibizione di Anna Castiglia, cantante siciliana che forse gli appassionati di X Factor ricorderanno, le luci si spengono e il sipario, stranamente, cala. Su di uno schermo vengono proiettate immagini che abbracciano la platea e i palchi, mentre una voce si interroga e ci interroga sulla nostra capacità di possedere un “senso del grave”. La sagoma di un bambino sull’altalena lascia il posto ad un mare tumultuoso, agitato quasi quanto le coscienze umane, in questi tempi incerti. Ed è proprio il tempo il filo conduttore dello spettacolo, come dimostrano gli ingranaggi di un orologio in movimento che appaiono sul telo. Dietro di esso, si stagliano le ombre di Max e della sua band. Poi, il velo di Maya cade, e lo show ha inizio.
Il concerto di Max Gazzè all’Auditorium, tra esperimenti e vecchie glorie
Amor Fabulas-Preludio, prodotto da OTR Live, è un progetto complesso, che si discosta dalle classiche tournée. Nelle due ore di live, Gazzè alterna i suoi maggiori successi a brani mai eseguiti dal vivo. Così, lo spettatore viene rapito dall’intensità di Epica della Guerra, per essere successivamente trasportato verso pensieri più lieti da Vento d’estate, in un equilibrio millimetrico tra sonorità ricercate e commistioni di generi. I testi, da sempre punto di forza dell’artista, vengono esaltati dalla sontuosa atmosfera della Sala Santa Cecilia. L’istrionico frontman, nel frattempo, tiene la scena con sicura leggerezza, divertendosi e divertendoci.
Pezzi di elaborata eleganza, come La favola di Adamo ed Eva, si avvicendano a grandi classici come Mentre dormi, che dona un brivido di emozione anche a tredici anni dalla sua pubblicazione, e la scanzonata Il solito sesso. Tra una canzone e l’altra, Max inserisce un’ulteriore digressione sul tempo e sull’importanza di non sprecarlo, scritta di suo pugno. Un breve monologo, che ci strappa un sorriso, e più di qualche riflessione.
Max, la band e il pubblico, uniti dalla passione per la musica
Ad accompagnare il frontman, Daniele Fiaschi (chitarra), Cristiano Micalizzi (batteria), Nicola Molino (vibrafono), Clemente Ferrari (tastiere), Max Dedo (fiati) e Greta Zuccoli (cori e arpa). Gazzè li presenta immediatamente, liberandoli sin dal principio dalla gabbia della “band di accompagnamento”. La sintonia tra tutti i musicisti è evidente, e la perfetta armonia con il quale si muovono sul palcoscenico ne è un’ulteriore prova. Sono tutti polistrumentisti, e ognuno di loro è indispensabile. La chitarra sostiene la batteria, l’arpa esalta la voce e così via, in una danza collaudata e di sicuro effetto. Gazzè lascia spazio a tutti, tra un assolo, un duetto e una simpatica gag, durante la quale una melodia si trasforma gradualmente in My Sharona, hit dei The Knack.
Il tempo, fil rouge che lega l’intero spettacolo, sembra essersi paradossalmente fermato, al cospetto della musica. Eppure, senza quasi rendersene conto, si arriva alle battute finali. Max sfodera l’artiglieria pesante, proponendo un’irresistibile sequenza che prende il via con Ti sembra normale, prosegue con La vita com’è, Sotto casa e si conclude con Una musica può fare, tormentone del lontano 1999, che però non appare invecchiato di un giorno. L’entusiasmo del pubblico è incontenibile e una parte della platea si riversa sotto il palco, per cantare e ballare, mentre il cantante e il suo gruppo assecondano i fan e giocano con loro, in un’unica grande festa. Poi, dopo gli inchini, i ringraziamenti e un ultimo affettuoso scambio con il pubblico, Max Gazzè e soci si ritirano tra gli applausi, e le luci si riaccendono. La magia è finita, e il tempo riprende a scorrere.
Federica Checchia
Le immagini sono a cura di © Luca Cesaroni
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